𝗫𝗮𝘃𝗶𝗲𝗿 𝗣𝗮𝗲𝘀 & 𝗜𝗻𝗲̂𝘀 𝗧𝗮𝗿𝘁𝗮𝗿𝘂𝗴𝗮 𝗔́𝗴𝘂𝗮 “𝗕𝗲𝗿𝗿𝗮𝗻𝘁𝗲”, "𝗣𝗮𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲 𝘁𝗼 𝗖𝗿𝘆𝘀𝘁𝗮𝗹𝗹𝗶𝘇𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻", "𝗩𝗮𝗿𝗶𝗮𝗰̧𝗼̃𝗲𝘀 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝗽𝗶𝗼̃𝗲𝘀 𝗻º 𝟭”, “𝗣𝘂𝗿𝗼 𝗦𝗽𝗶𝗿𝗶𝘁𝗼” | OUT.FEST 2026

Em crescente atividade nos interstícios do som e da performance ao longo dos últimos anos, Xavier Paes e Inês Tartaruga Água têm vindo a construir um corpo de trabalho profundamente singular, onde experimentação, investigação e minúcia se revelam no espaço e no tempo através de uma atenção contínua à corporeidade do som-enquanto-vibração. Assumindo-se como "respigadores ávidos", criam peças onde materiais muitas vezes resgatados aos detritos do quotidiano, em diálogo com o espaço envolvente, se manifestam através do gesto como uma ou várias fontes sonoras. Nesta edição do OUT.FEST, a dupla assume um inédito protagonismo diário: a cada dia, uma nova peça apresentada.

“Berrante” é uma coreografia aural que explora a ressonância dos espaços através do movimento de postes de madeira em fricção com o solo. Um drone magmático, permanentemente moldado pelas subtis variações do timbre.

“Passage to Crystallization” recorre a microfones de contacto e pedais de efeitos para amplificar o gesto frenético e repetitivo da incisão e da escrita sobre papel, erguendo uma parede sonora abrasiva que se torna simultaneamente notação e réplica de si própria.

“Variações para Piões Nº 1” parte do jogo tradicional, e cada vez mais raro, do pião para transformar esse objeto num instrumento sonoro, revelando, através do seu movimento, diferentes tonalidades que tanto se sobrepõem como se deixam cair no silêncio.

“Puro Spirito” procura um equilíbrio contínuo entre som, dança e ar através do manuseamento intenso e ritmado de garrafas de diferentes timbres, fazendo do espaço etéreo entre dois corpos uma extensão da própria peça.

▜ •

Increasingly active in the interstices between sound and performance over recent years, Xavier Paes and Inês Tartaruga Água have been building a deeply singular body of work, in which experimentation, research and meticulous attention unfold across space and time through a sustained engagement with the corporeality of sound-as-vibration. Describing themselves as "avid gleaners", they create works in which materials, often salvaged from the detritus of everyday life and placed in dialogue with their surroundings, are activated through gesture as one or several sound sources. At this edition of OUT.FEST, the duo takes on an unprecedented daily presence: each day brings the presentation of a different work.

‘Berrante’ is an aural choreography that explores the resonance of space through the movement of wooden poles dragged across the ground. A magmatic drone, continually shaped by subtle shifts in timbre.

‘Passage to Crystallization’ employs contact microphones and effects pedals to amplify the frenetic, repetitive gestures of incision and writing on paper, raising an abrasive wall of sound that becomes both notation and a replica of itself.

‘Variations for Spinning Tops No. 1’ draws on the increasingly rare traditional game of the spinning top, transforming the object into a musical instrument and revealing, through its movement, different tonalities that alternately overlap and dissolve into silence.

‘Puro Spirito’ seeks a continuous balance between sound, dance and air through the intense, rhythmic handling of bottles with different resonances, turning the ethereal space between two bodies into an extension of the work itself.

+ info & bilhetes / tickets ➟ outfest.pt

📷 1- Pedro Figueiredo, 2 & 4- Vera Marmelo, 3- Odair Monteiro

𝗣𝗵𝗶𝗹𝗹 𝗡𝗶𝗯𝗹𝗼𝗰𝗸 “𝗧𝗵𝗲 𝗠𝗼𝘃𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗼𝗳 𝗣𝗲𝗼𝗽𝗹𝗲 𝗪𝗼𝗿𝗸𝗶𝗻𝗴” | OUT.FEST 2026

Figura central da música experimental ao longo de mais de cinco décadas, Phill Niblock desenvolveu uma obra em que o som sustentado, a duração e as transformações mínimas convidam a formas radicalmente diferentes de escuta. Em paralelo com a sua música, criou “The Movement of People Working”, um vasto ciclo de filmes silenciosos que observa o trabalho manual em diferentes geografias do mundo não enquanto documentário, mas enquanto movimento: uma coreografia de gestos, ritmos e tempo.

Apresentada ao longo dos quatro dias do OUT.FEST, esta instalação reúne cinco filmes da série, captados em Portugal, no Ártico, no Brasil, no Lesoto e no Peru e México, juntamente com uma seleção de composições de Niblock abrangendo várias décadas. Em linha com a prática expositiva do compositor, imagem e som são apresentados de forma independente, cada um a partir da sua própria fonte, nunca sincronizados nem emparelhados da mesma forma duas vezes. Cada encontro produz novas ressonâncias, correspondências inesperadas e alinhamentos fugazes, enquanto a reorganização diária de ambos os programas garante que nunca duas visitas serão exatamente iguais. É um convite a experienciar a obra de Niblock tal como o próprio tantas vezes a concebeu: através do tempo, do acaso e da escuta prolongada.

▛ •

A central figure in experimental music for more than five decades, Phill Niblock developed a body of work in which sustained sound, duration and minute transformations invite radically different ways of listening. Alongside his music, he created “The Movement of People Working”, a vast silent film cycle observing manual labour around the world not as documentary, but as movement: a choreography of gestures, rhythms and time.

Presented throughout the four days of OUT.FEST, this installation brings together five films from the series, shot in Portugal, the Arctic, Brazil, Lesotho and Peru/Mexico, alongside a selection of Niblock’s compositions spanning several decades. In keeping with the composer's own exhibition practice, image and sound are played independently, each from its own source, never synchronised and never paired in the same way twice. Each encounter produces new resonances, unexpected correspondences and fleeting alignments, while the daily reordering of both programmes ensures that no two visits are ever quite the same, inviting audiences to experience Niblock's work as he so often conceived it: through time, chance and sustained listening.

+ info & bilhetes / tickets ➟ outfest.pt

📷 JJ Murphy

𝗣𝗵𝗶𝗹𝗹 𝗡𝗶𝗯𝗹𝗼𝗰𝗸 “𝗚𝟮,𝟰𝟰” & “𝗙𝗶𝗿𝘀𝘁 𝗢𝘂𝘁 𝗘” 𝗽𝗼𝗿 𝗔𝗻𝗱𝗿𝗲́ 𝗚𝗼𝗻𝗰̧𝗮𝗹𝘃𝗲𝘀, 𝗠𝗮𝗻𝘂𝗲𝗹 𝗠𝗼𝘁𝗮, 𝗠𝗮𝗿𝗴𝗮𝗿𝗶𝗱𝗮 𝗚𝗮𝗿𝗰𝗶𝗮 & 𝗥𝗮𝗳𝗮𝗲𝗹 𝗧𝗼𝗿𝗮𝗹 | OUT.FEST 2026

Figura de importância duradoura no panorama do minimalismo e da composição moderna ao longo de décadas, Phill Niblock criou, no seu trabalho como compositor, cineasta e mentor, uma esfera de afinidades que continua a fazer-se sentir. Autor de numerosas peças de longa duração para os mais variados instrumentos, orquestra e electrónica, Niblock deixou uma obra onde um fluxo contínuo de som se transforma quase imperceptivelmente através da sobreposição de tons - uma música que encontra no volume não um excesso, mas uma condição de escuta, onde o som ganha corpo, densidade e espaço.
Com uma ligação forte a Portugal, através do seu papel como orientador na Bolsa Ernesto de Sousa da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento, é celebrado neste OUT.FEST com a apresentação de duas peças, “G2,44” e “First Out E”, construções de longa duração e densidade harmónica pensadas para a guitarra eléctrica numa fase de aproximação de Niblock ao potencial das seis cordas, e que coincidiu com a presença do “nosso” Rafael Toral em residência na sua Experimental Intermedia Foundation (“G2,44” foi estreada em 1996 por Toral e Jim O’Rourke em Chicago). Ocasião marcante então, que no dia em que o compositor cumpriria o seu 93º aniversário, Rafael Toral, André Gonçalves, Margarida Garcia e Manuel Mota, músicos históricos do país e no nosso percurso, todos eles antigos bolseiros orientados por Niblock e parte integrante da esfera de afetos que, com ele, deu forma a esse legado e o continua, se juntem nas guitarras para dar corpo a estas músicas sem princípio nem fim.

▛ •

A figure of enduring importance in the landscape of minimalism and modern composition over several decades, Phill Niblock, through his work as a composer, filmmaker, and mentor, created a sphere of affinities that continues to be felt. The author of numerous long-duration works for a wide range of instruments, orchestra, and electronics, Niblock left behind a body of work in which a continuous flow of sound transforms almost imperceptibly through the superimposition of tones – a music that finds in volume not an excess, but a condition of listening, where sound acquires body, density, and space.
With a strong connection to Portugal through his role as a mentor in the Ernesto de Sousa Grant of the Luso-American Development Foundation, he is honoured at this year’s OUT.FEST with the presentation of two works, “G2,44” and “First Out E”: long-duration constructions of dense harmonic fields conceived for electric guitar, from a period in which Niblock was exploring the instrument’s potential, coinciding with the presence of “our” Rafael Toral in residence at Phill’s Experimental Intermedia Foundation (“G2,44” was premiered in 1996 by Toral and Jim O'Rourke in Chicago).
A significant moment, then, as - on what would have been the composer’s 93rd birthday - Rafael Toral, André Gonçalves, Margarida Garcia and Manuel Mota, key figures in the Portuguese scene and in our own trajectory, all former fellows mentored by Niblock and part of a circle of affinities shaped with him, which continues to carry his legacy forward, come together on guitars to let this music without beginning or end resound.

+ info & bilhetes / tickets ➟ outfest.pt

📷 1: Jack Vartoogian, 2 & 5: Vera Marmelo, 4: Björn Schmelzer

𝗔𝗹𝗲̈𝗻𝗮 𝗞𝗼𝗹𝗲𝘀𝗼 "𝗕𝗮𝗰𝗸𝘀𝘁𝗮𝗴𝗲" | OUT.FEST 2026

Bolseira OUT.RA em 2026, a artista sonora e visual Alëna Koleso apresenta no OUT.FEST um passeio sonoro em espaço público que se desvia dos palcos para encarar a cidade como a protagonista sónica do festival. Combinando exercícios de escuta, encontros imprevistos e intervenções sonoras, ‘Backstage’ desenrola-se como uma composição temporária distribuída ao longo do caminho, e marca a primeira apresentação pública da nova série de trabalhos sonoros da artista, revelados no próprio passeio.

Duas sessões, dia 3 & 4 outubro. Entrada livre mediante inscrição prévia para workshops@outra.pt até 24 de setembro. Vagas limitadas.

▛ •

Recipient of the 2026 OUT.RA Grant, sound and visual artist Alëna Koleso presents at OUT.FEST a public soundwalk that steps away from the stages to treat the city itself as the festival's sonic protagonist. Combining listening exercises, chance encounters and sonic interventions, ‘Backstage’ unfolds as a temporary composition distributed along the route, while marking the first public presentation of the artist's new series of sound works, unveiled throughout the walk itself.

Two sessions. Free admission with advance registration via workshops@outra.pt until September 24. Limited capacity.

+ info ➟ outfest.pt

📷 Anna Pankina